4ta Ediciòn de los Premios Lanin de Oro - RadioCine.Ar ganador del Rubro Mejor Programa de Espectàculos en Radio.

miércoles, 18 de marzo de 2015

Homenaje a las MADRES. Se lanza la nueva serie “Madres de Plaza de Mayo. La Historia”


Una coproducción de Canal Encuentro, la señal del Ministerio de Educación de la Nación, y la Asociación Madres de Plaza de Mayo.Con voz en off de Alejandro Awada.

Avant premiere

Miércoles 18 de marzo a las 20:30 hs.
En el Espacio INCAA Km 0 – Cine Gaumont
Av. Rivadavia 1635, CABA

Estarán presentes el Ministro de Educación de la Nación, Prof. Alberto Sileoni, la Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Lucrecia Cardoso, las Madres, encabezadas por la presidenta de la Asociación, Hebe de Bonafini, el Secretario de Derechos Humanos de la Nación, Martín Fresneda y el Presidente de Radio y Televisión Argentina (RTA), Tristán Bauer.

Estreno por la TV Pública y Canal Encuentro

Por la TV Pública
(Dos capítulos por día)
Estreno en el Mes de la Mujer y Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia
Del lunes 23 al jueves 26
Lunes (después del fútbol)
Martes, miércoles y jueves – 22:30 h

Por Canal Encuentro
Estreno en el 38º aniversario de la primera marcha.
A partir del jueves 9 de abril
Jueves a las 21:00 h

Madres de Plaza de Mayo. La historia describe los orígenes de las Madres, su emergencia como movimiento de denuncia del terrorismo de Estado y como principal símbolo de resistencia a la dictadura cívico-militar instaurada en 1976. Cada uno de los ocho capítulos recorre el despliegue de estas mujeres luchadoras, impulsoras del cambio social, cultural y político de la sociedad argentina. La historia está narrada por las propias Madres a través de entrevistas que repasan el devenir de su lucha, desde sus inicios hasta 2004.
Con profunda emoción y con la fuerza que las caracteriza, las Madres hablan del golpe de Estado, las desapariciones, las denuncias, las primeras marchas, la guerra de Malvinas, la vuelta de la democracia y la reivindicación de la lucha de sus hijos y de los derechos humanos durante la última década.
Una serie que conmemora los 38 años de la incansable e ininterrumpida lucha de las Madres y se convierte en una producción documental necesaria para no olvidar el pasado, para entender el presente y para proyectar el futuro.



miércoles, 11 de marzo de 2015

"Deporte, desaparecidos y dictadura" Hablamos con Gustavo Veiga y Julio Santamaría.


Desde el viernes 6 de marzo a las 18.30, el Canal Encuentro comenzó a emitir los ocho capítulos de esta miniserie guionada por Gustavo Veiga y dirigida por Julio Santamaría y Carlos Eduardo Martinez. Está dedicada a la memoria de los militantes y deportistas asesinados durante la última dictadura militar en Argentina.






miércoles, 4 de marzo de 2015

"Deporte, Desaparecidos y Dictadura" se estrena en canal Encuentro‏


Desde el viernes 6 de marzo a las 18.30, el Canal Encuentro comenzará a emitir los ocho capítulos de la miniserie guionada por el periodista Gustavo Veiga y dirigida por Julio Santamaría y Carlos Eduardo Martínez.



Está dedicada a la memoria de los militantes y deportistas asesinados durante la última dictadura militar en Argentina.



El proyecto, dirigido por los realizadores Julio Santamaría y Carlos Eduardo Martínez, cuenta con guión del periodista Gustavo Veiga, que había editado en 2006 un libro con el mismo nombre.

"De Mussolini a Hitler; de Videla a Pinochet, siempre hubo una estrecha relación entre la política y el deporte que se expresa en esta serie a través del compromiso militante de un grupo de deportistas", dijo Veiga en diálogo con Télam.

"Deporte, Desaparecidos y Dictadura" es una miniserie de ocho capítulos de 26 minutos, que reúne historias de deportistas comprometidos con la militancia política, todos desaparecidos durante la última dictadura 1976-1983.

La emisión refleja las historias de La Plata Rugby Club (rugby), Alicia Alfonsín (basquet), Gustavo Bruzzone (ajedrez), Adriana Acosta (hockey), Daniel Schapira (tenis), Gustavo Papilo Olmedo (futbol) y Miguel Sánchez (atletismo).

"El valor del abordaje de la miniserie está en su enfoque: reflexionar sobre la dictadura precisamente desde el lugar donde no se lo espera", apuntó Carlos Martínez, uno de los directores.

La miniserie tuvo como base el libro homónimo que Veiga publicó con Ediciones Al Arco en 2006 y que fue reeditado en 2010.

"Hubo un tiempo donde los que se sintieron dueños de la vida y de la muerte creyeron que no iban a tener quién los juzgara... pero siempre florecen los que escriben la historia y denuncian mediante la palabra lo sucedido. Estos periodistas de raza como Gustavo Veiga eligen caminar por la vida contando lo que pasó y sintiendo que las puertas de la dignidad y el respeto siempre están abiertas...", escribió Claudio Morresi, secretario de Deporte, en el prólogo del libro.

Veiga nació en Buenos Aires el 12 de noviembre de 1957, y publicó otros dos libros: "Donde manda la patota - Barrabravas, poder y política" (Agora, 1998) y "Fútbol limpio, negocios turbios" (Astralib Cooperativa Editora, 2002).

La miniserie que llegará a la pantalla de la televisión digital ofrece imágenes y testimonios que permanecían inéditos.

Entre esos registros aparecen, por caso, la última prueba de San Silvestre que corrió Miguel Sánchez el 31 de diciembre de 1977 o el relato de los últimos días que pasó Adriana Acosta en el centro clandestino de detención el Banco antes de ser trasladada -como se presume- a los vuelos de la muerte.

"Deporte, Desaparecidos y Dictadura" fue filmada en Chilecito, Los Sarmientos, Santa Fe, Santo Tomé, Paraná, Gran Buenos Aires, Capital Federal, La Plata, Mones Cazón, Roque Pérez, Mercedes y Brasil.

viernes, 27 de febrero de 2015

MUSEO DEL CINE - PROGRAMACIÓN 2015

Ciclo en la sede del Museo del Cine
PROGRAMACIÓN CINEMATOGRÁFICA 2015
El Museo del Cine anuncia su calendario de proyecciones de todo el año


El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, presenta su temporada cinematográfica 2015, luego de una temporada 2014 que fue un auténtico suceso de público, participando asimismo en los festivales más importantes del país.
En 2014 el Museo proyectó más de 120 títulos de Argentina, Italia, Francia, España, Alemania, Rusia, Suiza y Dinamarca, realizó tributos a Henri Langlois, Giulietta Massina, Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Manuel Romero y Carlos Hugo Christensen, un ciclo de Cine y Fútbol y otro, más extenso, recordando los 25 años de la caída del Muro de Berlín, y exhibió más de 50 preestrenos del cine nacional e internacional, con títulos de excepción como Ciencias Naturales, La Salada, Refugiado, Aire Libre, Maravilla un luchador, Ismael, 7 cajas, El árbitro, Las Insoladas, Choele, Nelly Omar cantora nacional, entre otros.

Para esta temporada 2015 el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” continuará ofreciendo su tradicional ciclo de Preestrenos junto al Colegio de Abogados de la Capital Federal (cuya función inaugural contó con la proyección de El patrón, radiografía de un crimen) y variados ciclos temáticos que tendrán lugar en su sede de Caffarena 51 en el barrio de La Boca. Siempre con entrada libre y gratuita.

Dentro de los ciclos que se conocerán se destacan:
En marzo, Paulo Pécora, retrospectiva integral, ciclo que reúne todos los trabajos del realizador argentino y preestrena mundialmente el largo documental Amasekenalo (diario de rodaje en Angola y Etiopía del filme Los dioses de agua). En Abril, con la colaboración de la Embajada de Francia y el Institut Francais de Argentina se verá Resueltamente animados, con seis programas integrales de cortos programados por el Festival de Annecy. En Mayo, la impactante retrospectiva de uno de los realizadores de mayor permanencia en el cine alemán: Helmut Käutner, un director a través de los tiempos, con obras memorables como Bajo los puentes, El general del diablo, la comedia El capitán de Kopenick y la mítica Cielo sin estrellas, de cuyo estreno se cumplen 60 años. Se cumplen también 35 años de la muerte de Käutner. Este ciclo se realiza conjuntamente con el Goethe Institut-Buenos Aires.

Durante Junio-Julio y Agosto el Museo del Cine realizará una gran retrospectiva con motivo del 70 aniversario del fin del conflicto bélico que marcó el devenir del siglo XX: Segunda Guerra Mundial, el fin de la contienda y el después, reunirá varios títulos de excepción desde Pasaron las grullas a El Puente, de Flame & Citrón a la mítica Casablanca. El ciclo incluirá Broken Silence – Algunos que vivieron del realizador argentino Luis Puenzo (director de la película La Historia Oficial, ganadora de un Premio de la Academia®, que dirigió esta película entretejiendo testimonios de sobrevivientes del Holocausto actualmente residentes en Argentina y Uruguay y fue producida por Steven Spielberg. También, junto con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón en la Argentina, la inédita en la Argentina Eclair del director Akio Kondo.

Durante Septiembre y Octubre se celebraran las trayectorias del actor Angel Magaña y del realizador José A. Martínez Suárez en tanto que en Noviembre y Diciembre, en un cruce entre cine e instalación, se presentará la magnífica creación de Axel Straschnoy La figure de la terre, una experiencia singular, una reflexión entretenida, amena y sorprendente entre la tecnología y la filosofía. Asimismo, durante el año en las Noches Especiales, se exhibirá Sucesos Intervenidos, 25 directores sobre el histórico noticiario cinematográfico Sucesos Argentinos.

FESTIVALES: el Museo del Cine será sede y acompañará con la realización de actividades el Festival Internacional de Cine Para la Infancia y la Juventud Nueva Mirada, el Festival Internacional de Cine Inusual y el Festival y Mundial TangoBA. Asimismo participará de la próxima edición del BAFICI, donde su presencia ya es habitual.

Como es tradición, la temporada cinematográfica culminará con la exhibición de un gran clásico del cine mundial en la sede del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, con la última tecnología en imagen y sonido.

Contacto:
Información, pedido de imágenes o entrevistas:
Prensa Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
museodelcineprensa@yahoo.com
www.museodelcine.buenosaires.gob.ar
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Ministerio de Cultura
Subsecretaría de Patrimonio Cultural
Dirección General de Museos
Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

miércoles, 25 de febrero de 2015

"POLVAREDA" un film de Juan Schmidt - Estreno en BA el 4 de Marzo


Policial rural, comedia del artificio, western contemporáneo. 
Cine de género y formas universales 
volcado a la geografía argentina.
Mitología cinéfila recorriendo llanuras y cielos cercanos. 

Estreno en Buenos Aires
Miércoles 4 de Marzo – 20hs.
Centro Cultural de la Cooperación - 
Av. Corrientes 1543 - Sala González Tuñon

Funciones
Todos los miércoles de marzo a las 20hs. 
Entrada: $25.-

***  28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata  ***
Sección Oficial – Competencia Argentina
Premio “Mejor Actor Revelación” 
para José Manuel Espeche


“ … la sabia, pudorosamente cinéfila Polvareda se dedicará a desplegar su amor (y humor) por los géneros, como el del western, que tan bien le sienta al interior bonaerense, y a otros menos obvios pero aquí igual de efectivos, como el polar francés o el cine de yakuzas.” 
Agustín Masaedo (Diario del festival Internacional de Mar del Plata)

 “Casi sin estridencias, y con acento en las actuaciones y el guión, Polvareda llega para demostrar que, como Un Oso Rojo en su momento, se pueden hacer grandes westerns modernos y criollos.”
Matías Orta (A sala llena)


El film Polvareda, opera prima de Juan Schmidt, tendrá su estreno en Buenos Aires en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. La película se exhibirá todos los miércoles de marzo a las 20hs, en la Sala González Tuñon. 

Esta potente película de género, mezcla de policial rural, western contemporáneo y comedia del artificio, tuvo su premiere mundial en la Competencia Argentina del 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El elenco está conformado por 
Enrique Papatino, Cutuli, Horacio Camadulle Luna, Leandro Coccaro, Marcelo Sanchez, Jorge Booth, Pedro Jerez, Noelia Antunez y José Manuel Espeche, quien fue galardonado como el Mejor Actor Revelación en Mar del Plata.



Juan Schmidt sorprende con su primer film y se lanza a recorrer llanuras y cielos cercanos, con una historia de bandidos plagada de mitología cinéfila, en una apuesta osada del cine independiente argentino por el cine de género y las formas universales, volcado a la geografía argentina. Entretenimiento y buen cine en la mejor tradición del género, que sin concesiones busca llegar a un público masivo.

FICHA TECNICA

POLVAREDA (ARGENTINA, 2013, 101 MIN)
Dirigida por Juan Schmidt / Producida por Fabián Roberti, Juan Schmidt / Director de Fotografía Rodrigo Ottaviano / Editor y Montaje Matias Lojo, J. Schmidt, F. Roberti / Sonido Luciana Migliano, Pablo Sala / Música Original Pablo Sala / Guión Fabián Roberti, Juan Schmidt, Marcos Vieytes / Dirección de Arte y Diseño de Producción Pablo Tanno / Elenco Enrique Papatino (El Jefe), Cutuli (El Mudo), Horacio Camadulle Luna (El Chino), Leandro Coccaro (El Facha), José Manuel Espeche (Roque), Jorge Booth, Marcelo Sanchez, Pedro Jerez, Noelia Antunez.

Sinopsis: Una banda de ladrones profesionales logra su gran golpe: concretan un robo millonario en una céntrica financiera. Escapan, deben ocultarse, buscar un refugio, esperar un tiempo a que un falsificador les proporcione pasaportes para salir del país. Para esto eligen Polvareda, un pueblo cualquiera perdido en la vasta llanura argentina, unido también al pasado de la banda. Pasado que regresará para poner los asuntos pendientes en su lugar.  Allí, en ese plácido lugar, ellos deben permanecer un poco más de una jornada. Tienen dos bolsos llenos de dinero, armas, mucho tiempo libre y la costumbre de alborotarlo  todo. Pronto, el comisario del pueblo, comenzará a atar cabos, a sospechar que pueden estar involucrados en algo turbio. Tiros, asado, fútbol y melancolía. Policial rural, western contemporáneo, comedia del artificio. Mitología cinéfila recorriendo llanuras y cielos cercanos. Cine de género y formas universales volcado a la geografía argentina. De todo eso y mucho más se trata Polvareda.

JUAN SCHMIDT - BIOFILMOGRAFIA
 
Se recibió de diseñador de Imagen y Sonido en la UBA. Sus antecedentes con el cine son heterogéneos: ha trabajado como videoclubista, cineclubista, crítico de cine y mucho más. Su oficio actual es el de editor y camarógrafo en contenidos diversos que van desde programas de televisión hasta congresos evangelistas. En 2014, después de POLVAREDA, presentó el documental Los Monstruos, su segunda película.

POLVAREDA – RECORRIDO POR FESTIVALES Y PREMIOS- 28ºFestival Internacional de Cine de Mar del Plata 2013, Competencia Argentina.
“Mejor Actor Revelación” en el Festival Internacional de Mar del Plata 2013 para José Manuel Espeche.
- 17th Shanghai International Film Festival 2014, Panorama.
- Festival Internacional de Cine de Montevideo (2014).
- Apertura del ciclo “La Nave de los Sueños 2014”.
- II Semana de Imagen y Sonido (2014).
-  Festival Nacional Leonardo Favio 2014 (Bolivar). Competencia.
- 1º Festival Internacional de Cine de Las Alturas (2014.) Competencia.

POLVAREDA  Trailer oficial https://vimeo.com/78602233
POLVAREDA Escena promocional https://vimeo.com/95223468
POLVAREDA Making Of en INCAA TV http://youtu.be/3YHjqKFQRiA

sábado, 14 de febrero de 2015

En rodaje: "NO TE OLVIDES DE MÍ" de la directora Fernanda Ramondo con Leo Sbaraglia.


SINOPSIS
En el verano de 1934, Mateo sale de la cárcel. Vagabundo anarquista, recorre la llanura pampeana con un furgón viejo cargado de gallinas robadas, y la ilusión de reencontrar a su gallo, El Rey, para llevarlo al triunfo en una riña.
Un encuentro casual, lo pone frente a Aurelia y Carmelo, dos hermanos en busca de su padre. Mateo decide acompañarlos hacia el Sur.
Atravesando una tierra marcada por el desarraigo de las migraciones internas, Mateo, Aurelia y Carmelo construyen un nuevo destino.

FICHA TECNICA
Directora: FERNANDA RAMONDO
Productora: AMADA FILMS
Género: Drama
Duración: 90 m, Color
Guión: Fernanda Ramondo
Fotografía y Cámara: Lucio Bonelli
Asist. de dirección: Federico D´Auria
Directora de Arte: Julieta Dolinsky
Vestuario: Anna Franca Ostrovsky
Maquillaje: Franca Gallo
Sonido directo: Guillermo Picco


ELENCO
LEONARDO SBARAGLIA como MATEO
CUMELEN SANZ como AURELIA
SANTIAGO SARANITE como CARMELO

La película se filma durante 5 semanas en locaciones de Nueve de Julio, y algunos pueblos aledaños como La Niña, French, Patricios y Dudignac; y durante una semana en las Salinas Grandes partido de de Villarino, provincia de Buenos Aires.
Se prevee el estreno comercial a fines del 2015.

jueves, 12 de febrero de 2015

El 2 de abril llega “TUYA” Film basado en el libro homónimo de CLAUDIA PIÑEIRO.


Thriller en tono de "Comedia Negra" protagonizado por:

Andrea Pietra y Jorge Marrale
con Juana Viale, Ana Celentano y Malena Sánchez.

Dirección: Edgardo González Amer

Una producción de 3 Mentes, AmerCine y Aleph Cine


El jueves 2 de abril será el esperado estreno de “TUYA”, un thriller en tono de “comedia negra”, protagonizado por Andrea Pietra, Jorge Marrale, Juana Viale, Ana Celentano y Malena Sánchez, basado en la novela homónima de la reconocida escritora Claudia Piñeiro, con adaptación y dirección de Edgardo González Amer. Una producción conjunta de 3 Mentes y Aleph Cine.


Síntesis argumental

La cómoda y apacible vida de Inés se ve convulsionada cuando por azar descubre una carta de amor dirigida hacia Ernesto, su marido. No hay remitente. Sólo un corazón dibujado con rouge rojo, cruzado por un "te quiero" y firmado: "tuya". Una prueba irrefutable de un engaño.

Días después, Ernesto recibe una llamada de su amante, que Inés intercepta. La mujer se entera que ambos tendrán un encuentro nocturno en un parque. Toma coraje y decide seguir los movimientos de su marido. Inesperadamente, se convierte en testigo de cómo Ernesto mata a la mujer, que resulta ser Alicia, su secretaria.

A partir de este momento, Inés hará lo imposible por ocultar el crimen y salvaguardar el buen nombre y honor de su familia, aunque eso implique mantenerse al margen de la ley. Junto a Ernesto planeará una estrategia para ocultar los hechos y no dejar ningún cabo suelto. Sin embargo, la situación se tornará aún más complicada a medida que Inés avance en su propia investigación del caso.
Paralelamente, Lali -la hija del matrimonio- atraviesa un drama personal en absoluta soledad, a instancias de sus propios padres.

Inés está convencida de que podrá recuperar el bienestar de su familia. Pero un nuevo y sórdido secreto de Ernesto amenaza con echar por tierra todas sus ilusiones.


ELENCO:

ANDREA PIETRA: Inés
JORGE MARRALE: Ernesto
CHARO: Juana Viale
ANA CELENTANO: Alicia Soria
MALENA SÁNCHEZ: Lali

Guión adaptado y dirección: EDGARDO GONZÁLEZ AMER
Libro: CLAUDIA PIÑEIRO
Producción: 3 Mentes, AmerCine y Aleph Cine

lunes, 9 de febrero de 2015

"Relatos salvajes" ganadora en los Premios Goya 2015


Buenos Aires, 07 de febrero de 2015. Esta tarde, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España realizó en Madrid, la ceremonia de entrega de los Premios Goya, en la que Relatos salvajes obtuvo el galardón a Mejor película Iberoamericana. Para recibir el premio se encontraban presentes su director Damián Szifron, María Marull, los productores Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García y Matías Mosteirín y el músico Gustavo Santaolalla.

Relatos salvajes, escrita y dirigida por Damián Szifron y producida por Kramer&Sigman Films y El Deseo, en coproducción con TELEFE y Corner Contenidos, protagonizada por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg y Darío Grandinetti, se mantiene en el top ten de las películas más vistas de nuestro paísy ya superó los 3.600.000 espectadores, cifra record para el cine argentino.

Sobre Damián Szifron
Guionista y director de las multipremiadas series de televisión Los simuladores (2002)y Hermanos & detectives (2006) —que tuvieron sus remakes en España, Italia, México, Chile, Turquía y Rusia, entre otros países—, y de las películas El fondo del mar (2003) y Tiempo de valientes (2005). En 2008 creó Big Bang, una compañía desde la que desarrolla ideas, formatos y guiones para diversos proyectos de cine y televisión.

Sobre Kramer&Sigman Films
Es una empresa dedicada a la producción integral de largometrajes, tanto en Argentina como en el exterior, fundada por Oscar Kramer y Hugo Sigman, y dirigida en la actualidad por Hugo Sigman. Sus actividades incluyen la adquisición de derechos editoriales, el desarrollo de guiones y coproducciones internacionales, y el apoyo a los nuevos talentos latinoamericanos. Entre sus títulos destacados se encuentran Crónica de una fuga, Tiempo de valientes, El perro, El camino de San Diego, LuckyLuke, Kamchatka, Los Marziano, El último Elvis, Días de Pesca, Habi, la extranjera y Séptimo. Durante el 2014 estrenó “Relatos salvajes” dirigida por Damián Szifron y llevó a cabo los rodajes de “Cine años de perdón” dirigida por Daniel Calparsoro y “El clan“ dirigida por Pablo Trapero, próximas a estrenarse en 2015.
www.ks-films.com

Sobre El Deseo
Fundada en 1985 por Pedro y Agustín Almodóvar, la empresa española que es referencia cinematográfica del director manchego produce además a cineastas españoles y latinoamericanos de la talla de Guillermo del Toro, Alex de la Iglesia y Lucrecia Martel, entre otros. Entre sus títulos destacados se encuentran La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, La piel que habito y Los Amantes Pasajeros.
www.eldeseo.es

Ficha técnica

Producida por Kramer&Sigman Films (Argentina) y El Deseo (España)
En coproducción con TELEFE
Productora asociada: Corner contenidos
Productores: Hugo Sigman, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar,
Esther García y Matías Mosteirín
Coproductor: Axel Kuschevatzky
Productores Asociados: Claudio F. Belocopitt, Gerardo Rozin
Productores ejecutivos: Pola Zito, Leticia Cristi
Compañía distribuidora: Warner Bros. Pictures
Guionista y director: Damián Szifron
Música original: Gustavo Santaolalla
Director de fotografía: Javier Juliá
Directora de arte: Clara Notari
Vestuarista: Ruth Fischerman
Director de sonido: José Luis Díaz
Director de casting: Javier Braier
Jefa de producción: Analía Castro
Asistentes de dirección: Natalia Urruty, Cristian Trebotic
Coordinador de postproducción: Ezequiel Rossi

viernes, 23 de enero de 2015

ABRE CONVOCATORIA EN TODO EL PAIS PARA LA PRODUCCIÓN DE TRES TELEFILMS DOCUMENTALES

Para continuar con el fortalecimiento de la producción audiovisual nacional

Se lanza la convocatoria en todo el país para la producción de tres telefilms documentales

El Ministerio de Educación de la Nación y Canal Encuentro, el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y Radio y Televisión Argentina (RTA) lanzan tres llamados a concurso para la realización de contenidos audiovisuales federales.
La convocatoria estará vigente hasta el 4 de marzo.



Los proyectos seleccionados podrán verse por la pantalla de la TV Pública, INCAA TV y Canal Encuentro.

El Ministerio de Educación de la Nación y Canal Encuentro, el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y Radio y Televisión Argentina (RTA), convocan a profesionales del cine y de la televisión de todo el país a participar del concurso para la realización de dos telefilms documentales en conmemoración al 70º aniversario del 17 de octubre de 1945, y al 60º aniversario de los trágicos hechos ocurridos durante 1955; y un tercer telefilm documental en homenaje a la vida y la obra del poeta, dramaturgo y novelista Leopoldo Marechal. Cada producción temática tendrá aproximadamente 70 minutos de duración y podrá contar con reconstrucciones ficcionales.

Para todos los interesados en participar, las bases del concurso están disponibles en www.incaa.gov.ar

La convocatoria tiene como marco la firma de un convenio celebrado entre el Ministro de Educación de la Nación, Prof. Alberto Sileoni, la Ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi, la Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Lucrecia Cardoso, y el Presidente de Radio y Televisión Argentina, Tristán Bauer, que tiene como objetivo estimular y favorecer la expresión cultural, y fomentar la producción y la teledifusión de contenidos audiovisuales educativos y federales en todo el país.

Presentación de proyectos:
Los proyectos deben presentarse en Mesa de Entradas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, ubicado en la calle Lima 319 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, desde el 23 de enero de 2015 al 4 de marzo de 2015 de 10.00 h a 17.00 h.
Las bases del concurso están disponibles en www.incaa.gov.ar

martes, 20 de enero de 2015

GRANDES LANZAMIENTOS Y NOTABLES DIRECTORES EN LA PROGRAMACIÓN DE PANTALLA PINAMAR 2015

​El 7 de Marzo arranca el Décimo Primer Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo


Luego de haber celebrado en el 2014 su décimo aniversario con un récord de público (el promedio de concurrencia a las salas fue del noventa por ciento de sus capacidades), Pantalla Pinamar desarrollará su nueva edición entre el 7 y el 14 de marzo venidero. El Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y la Municipalidad de Pinamar presentará entonces una programación de riqueza, variedad y seducción excepcionales.

Por el lado de la producción nacional, aparte de reunir por única vez en su clásica competencia por los Premios Balance a las películas que el año pasado compitieron en los mayores festivales internacionales, y de reexhumar otros títulos muy significativos de esa temporada, se preven importantes preestrenos. Entre ellos, “El Almuerzo”, el nuevo film de Javier Torre sobre un insólito encuentro de Jorge Rafael Videla con intelectuales argentinos poco después del secuestro de Haroldo Conti; “Contrasangre”, de Nacho Garassino; “Showroom”, de Fernando Molnar, “El Prisionero Irlandés”, de Carlos Jaureguialzo y Marcela Silva y Nasute, y “La Salada”, de Juan Martín Hsu (Premio “Cine en Construcción” en San Sebastián). Además de festejarse el medio siglo de “El Reñidero”, de René Mugica, y los sesenta años de “La Quintrala”, de Hugo del Carril, se ofrecerá en primera visión pública la nueva versión restaurada de “La Historia Oficial”, de Luis Puenzo, primera ganadora argentina del Oscar, a lanzarse posteriormente en coincidencia con el trigésimo aniversario de esta pieza emblemática. Y - acontecimiento que asocia esplendorosamente a nuestro país con el Viejo Mundo - Pantalla Pinamar 2015 se clausurará con la presentación de “Zonda - Folclore Argentino”, la obra que Carlos Saura plasmó en este suelo durante los últimos meses del año pasado con grandes figuras de nuestra música autóctona.

En cuanto al cine europeo, es llamativo el listado provisorio de otros grandes directores cuyos últimos trabajos se verán inicialmente en esta décimo primera edición de Pantalla Pinamar: Christian Petzold (“Ave Fénix”, ganadora del Premio FIPRESCI en San Sebastián), Jean-Pierre y Luc Dardenne (“Dos Días, una Noche”); Olivier Assayas (“El Otro Lado del Éxito”, como se rebautizó para su estreno local a “Sils Maria”), Benoit Jacquot (“3 Corazones”), Andrey Zvyagintsev ( la ascendente “Leviathan”, ya ganadora del Premio el Mejor Guión en Cannes y del Golden Globe, y ahora en la antesala del Oscar), Pantelis Voulgaris (“Little England”), Mario Martone (“Leopardi, el Joven Fabuloso”), Erik Poppe (“Mil Veces Buenas Noches”). A ellos se sumarán en los próximos días otros nombres y títulos con enorme poder de convocatoria.

Cinco obras incluídas en la Sección Oficial del último Festival de Cannes, algunas premiadas, y nunca proyectadas antes en la Argentina, (entre ellas, la conmovedora “Coming Home”, del maestro chino Zhang Yimou), y otras cinco postuladas por sus respectivos países al próximo Oscar (allí aparece la impactante “Fair Play - Juego Limpio”, de la checa Andrea Sedlácková) nutren la selección. También descuellan en sus distintos segmentos “Ocho Apellidos Vascos”, de Emilio Martínez Lázaro, fenómeno de boletería del cine español cuya recaudación ha superado ya los cincuenta y seis millones de euros; “Marie Krøyer”, del notable realizador danés Bille August; y una oferta de inéditos franceses suscriptos por mujeres y diseñada con el Institut Francais.

Los países especialmente invitados de Pantalla Pinamar 2015, y con una activa participación de sus respectivas delegaciones diplomáticas en el país, son Alemania, Dinamarca, España (con la concurrencia de cineastas de Soria) y Noruega. También Italia tendrá una presencia significativa vinculada con la institución del 2015 como “Año de Italia en América Latina”.

Como siempre, las proyecciones se harán en las salas 1 y 2 del Complejo Oasis, sito en la Avenida Shaw. Las entradas costarán 15 pesos y habrá abonos de 10 localidades a un precio de 100 pesos.

El lanzamiento formal de la programación en Buenos Aires será en la última semana de febrero.

Prensa y Difusión "Pantalla Pinamar 2015"
Eloísa Ibarrola - Martín Eichelbaum

CABA 20/01/2015

viernes, 9 de enero de 2015

LILIANA MAZURE: MENTIRAS DEL DIARIO LA NACIÓN.-

Buenos Aires 1 de Enero de 2015

MENTIRAS DEL DIARIO LA NACIÓN.- Por Liliana Mazure.


El Diario La Nación ha publicado en el término de una semana, que va desde el 23 de al 30 de noviembre de 2014, cuatro (4) notas con títulos rimbombantes. E insiste con los mismos temas el día lunes 29 de diciembre. Todos ellos basados en mentiras sobre mi accionar en los seis años en que presidí el INCAA, 2008-2013.

A un año de haber sido electa Diputada Nacional por el Frente para la Victoria por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, me veo en la necesidad de desmentir semejantes notas que desacreditan la gestión, mi persona y la gestión del Gobierno Nacional.

Domingo 23 de noviembre de 2014. “SUBSIDIOS AL CINE: EL INSOLITO COSTO DE FILMS QUE NO SE VEN. Desde 2008 se entregaron $ 641 millones, pero denuncian que se desviaron más de $ 1000 millones.

Vamos a la verdad de estos números:

Adjunto la ejecución de la partida presupuestaria de cada uno de los 6 años de mi gestión. Allí se puede ver la recaudación de cada año según Ley 17.741 (t.o. 2001) más ingresos por transferencias del Tesoro Nacional solicitados y destinados como asiganción específica en cada caso, con lo que se demuestra que el tal “desvío” no existe, sino todo lo contrario.

Adjunto también el detalle de las partidas de Transferencias del Tesoro Nacional, que como algunas veces no coinciden en su devengado en el mismo año de transferido, provoca alguna diferencia en los números finales.

Los ingresos que verán desglosados año a año no forman parte del Fondo de Fomento, fueron partidas explícitamente solicitadas por Presidencia del INCAA, para no tocar este Fondo, que según la Ley deben de destinarse en hasta el 50% en el subdidio a la producción. Por esto me es tan dificil de entender el razonamiento de quienes cuestionan mi accionar. No se tocó dinero del Fondo, se consiguió dinero de la Administración Central Nacional, sin precedentes en el INCAA para solventar programas nuevos como Ventana Sur, Digitalización de salas, INCAA TV, la recategorización de los trabajadotres a partir del Convenio Colectivo de Trabajo sectorial, etc. Explícitamente se evitó la utilización de dinero del Fondo de Fomento, a partir de un trabajo nada fácil de presentación de fundamentos y rendiciones estrictas para lograrlo. Por lo tanto el dinero se nos transfería con un objetivo y en eso habia que usarlo. Se trata de la Administración Pública, de dineros Públicos del estado Nacional a los que se debe dar un destino preciso y rendir las cuentas correspondientes.

Verán en los números que se presentan, que no entendemos de donde sale esa misteriosa cifra de dinero “desviado” de la que habla el diario La Nación. Podrán ver y analizar en la Ejecución presupuestaria, los egresos y gastos efectuados año a año, tal y como se presentaron al Ministerio de Economía y a la SIGEN en tiempo y forma. La Ejecución Presupuestaria del INCAA está en poder de periodistas, productores y de todo aquel que quiera consultarla, ya que es información pública.

Es complejo leerla y sacar datos, por lo que hago una sintésis lo menos tediosa y lo más estricta posible, que deja al descubierto la gran falsedad:

La recaudación del INCAA Ley 17.741 (t.o. 2001)), más ingresos por transferencias del Tesoro Nacional destinados con objetivos precisos, en esos 6 años, fue la siguiente, conformados por la siguiente recaudación anual:

2008 – $ 145.597.495.-

2009 – $ 206.602.898.-

2010 – $ 252.171.118.- y $ 19.000.000.- del Tesoro Nacional: ENERC- Espacios INCAA – Ventana Sur – Concurso Bicentenario – Convenio Colectivo Sectorial INCAA

2011- $ 338.536.448.- y $ 28.000.000.- del Tesoro Nacional: INCAA TV – Ventana Sur – ENERC – Concurso Bicentenario.

2012 – $ 425.170.915.- y $ 111.250.000.- del Tesoro Nacional: INCAA TV – Digitalización de salas – Ventana Sur

2013 – $ 605.420.943.- y $ 80.750.000.- del Tesoro Nacional: INCAA TV – Ventana Sur – Convenio SAGAI – Compra del Cine Gaumont – Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – ECA III – Digitalización de salas II etapa.

Voy a redondear números para que sea de mas fácil lectura.

Total ingresos 2008-2013 según Ley 17.741 (t.o.2001) . $ 1.974.000.000.- (Ver detalle en Ejecución de partida presupuestaria cada año.)

Y en ingresos desde la Administración Central $ 240.000.000.- (ver cuadro adjunto ingresos y egresos de esta partida)

Vamos ahora a los egresos del Fondo de Fomento en grandes números redondeados para su más facil lectura.:

Se invirtieron $ 1.140.000.000.- en Subsidios a la Producción de películas, Fomento a la Exhibición y Difusión, Presencia Internacional de Directores y Productores en Festivales y Mercados, Fondo de coproducción con Brasil, Fondo de coprodución Ibermedia, Fondo de Coproducción DOC TV.

Restan $ 830.000.000.- que se destinaron en esos seis años a sostener la ENERC, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, al pago de los trabajadores del INCAA e instructores de la Escuela, alquileres y mantenimiento de oficinas, compra de equipamiento, la Biblioteca Audiovisual mas importante de latinoamérica, al subsidio a cada una de las provincias de nuestro país que conforman la Asamblea Federal, a los 48 Espacios INCAA de esta etapa de gestión, a las 48 Unidades móviles de las provincias Argentinas, al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y los más de 100 festivales de todo el país. (Ver detalle en Ejecución presupuestaria 2008-2013)

Esta es la mentira más pesada a que se hace referencia en todas estas notas, que se desmiente con estas ejecuciones presupuestarias correspondientes a los años 2008-2013 inclusive, de donde surge con claridad en que se han destinado cada uno de los pesos ingresados al fondo de fomento cinematográfico. Todas las asignaciones de recursos se encuentran debidamente previstas en la Ley de Cine, decretos reglamentarios y las resoluciones que dicta el INCAA en el marco de sus competencias, lo que implica eliminar cualquier viso de arbitrariedad o irrazonabilidad en las decisiones adoptadas.

Conforme lo explicitado por el diario La Nación se desviaron $1000 millones de pesos, es decir que ¿el casi el 50 % de la totalidad de los recursos recaudados en el período 2008-2013 fueron desviados? ¿Entonces cómo se produjeron y estrenaron las 728 películas de esos 6 años que ellos mismos en su nota desprecian? sin precedentes en la historia de la cinematografía argentina. Adjunto también un cuadro con todas las productoras y sus películas producidas y estrenadas en este período, las que se realizaron con subsidio del INCAA y las que recibieron pequeñas ayudas de estreno o exhibición. El número es notable.

Otro titulo del día 23 de Noviembre:

“EL INCAA, UN ORGANISMO QUE FUNCIONA COMO UNA GRAN FAMILIA”, finaliza diciendo: “otro escándalo contenido podría saltar en cualquier momento: el uso de 1,5 millones de euros aportados por la Unión Europea para que la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (Recam) realice “estudios de los aspectos técnicos, jurídicos y comerciales necesarios para el diseño de una entidad programadora regional”. Según la denuncia de un prestigioso investigador del cine, esos estudios se habrían encargado a empleados del Incaa (estaban inhibidos de participar) y sin los antecedentes requeridos”.

Nos llevó mucho tiempo y mucho trabajo llegar a concretar este Programa, porque lo requerido era sumamente estricto, pero lo logramos gracias al profesional equipo del INCAA que lo llevó adelante. Se trata de un programa de cooperación entre la Unión Europea y el Mercosur. Son los Organismos de los Paises parte del MERCOSUR, participantes del Acuerdo de Financiación, quienes definen la orientación del Programa y toman las decisiones en el Comité de Dirección del Programa con la observación de las Cancillerías y la Comunidad Europea.

La entidad administradora de los recursos aportados mayoritariamente por la Unión Europea y en menor medida por el Mercosur, está sujeta a una serie de normas y standares internacionales, con auditorías y monitoreos permanentes incluyendo las de la Unión Europea con categorías de calificación desglosadas como: conceptos de transparencia de gestión, disponibilidad, entendimiento, estrategia, flexibilidad, diseño de actividad, congruencia, visibilidad financiera y económica, capacidad de gestión institucional, impacto hacia las bases y hacia lo regional, etc. lo cual implica que cualquier contratación, aún las de menor cuantía impliquen la formación de un expediente administrativo sustentado minuciosamente. Cada uno de los Contratos en Ejecución fue aprobado por la Unión Europea.

Desde que se creó el programa, la administración estuvo en cabeza del INCAA (República Argentina) por ser un ejemplo de profesionalidad y transparencia en el manejo de los recursos. Estos recursos no pasan por el INCAA, tuvieron una Administración independiente. Tal como se explica aquí.

La información vuelve a estar mal utilizada cuando dice que se van a asignar 1,5 millones de euros aportados por la Unión Europea para que la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (Recam) realice “estudios de los aspectos técnicos, jurídicos y comerciales necesarios para el diseño de una entidad programadora regional, ya que la totalidad de recursos asignados por este programa para llevar a cabo Capacitaciones, Digitalización de salas, Unidad Programadora (a cargo de Uruguay) y Preservación del patrimonio audiovisual de la región, es de 1,5 millones de euros, divididos entre aportes mayoritarios de la UE y de cada uno de los países miembros. Los Contratistas de todos los países participantes, son el resultado de licitaciones regionales y concensos de los países parte del MERCOSUR con observación de las Cancillerias respectivas y de la Comunidad Europea.

Los otros dos títulos: Jueves 27 de noviembre de 2014. “SUBSIDIOS AL CINE: LA PELICULA DE NESTOR, UNA ASPIRADORA DE FONDOS PUBLICO”.

Domingo 30 de noviembre de 2014. “SUBSIDIOS AL CINE: AMIGOS Y DIRIGENTES PERONISTAS, ENTRE LOS BENEFICIADOS”.

Y el Martes 30 de Diciembre insisten: “CINE ARGENTINO, PROPAGANDA Y BENEFICIOS PARA LOS AMIGOS”

Se refieren una vez más a la supuesta arbitrariedad en la entrega de susbsidios para la producción. Explicamos tantas veces como nos lo han preguntado, que los funcionarios no participamos en las decisiones sobre a qué proyecto se le entregará subsidio y/o crédito. Es el Consejo Asesor, conformado por representantes de las Asociaciones del Sector (Directores, Productores, Actores y Técnicos) y de las 5 regiones de las provincias Argentinas quienes eligen a los Comités de Calificación. Estos Comités también estan conformados por 5 miembros representantes de Guionistas, Directores, Productores, Actores y Técnicos. Estos integrantes trabajan durante tres meses y rotan permanentemente. Todas las resoluciones que regulan estos funcionamientos están a disposición de quien quiera estudiarlas, en la página web del INCAA, así como cada cuota de subsidio y crédito con la aclaración de a quién está destinada en calidad de productor presentante de cada película. El funcionamiento del INCAA es complejo pero absolutamente transparente. En febrero presento el libro de Gestión 2008-2013 en el que me tomé todo el tiempo necesario para explicar cada uno de estos puntos, que son información pública y por lo tanto están a disposición de los ciudadanos.

En conclusión, es tan grande y tan burda la mentira que me pareció oportuno efectuar esta aclaración. Y evidenciar que una vez más se esta denunciando a funcionarios públicos absolutamente inocentes de las barbaridades de las que se los acusa, por el hecho de ensuciar a la gestión de un proyecto Nacional y Popular que ha transformado a la Argentina para siempre, con sus políticas de inclusión y ampliación de derechos, el INCAA no es una pieza aislada, todo lo contrario, es una herramienta más de estas claras políticas de profundización de la democracia, creación de puestos de trabajo y articipación de todas las voces.

Liliana Mazure

Diputada Nacional por el Frente Para la Victoria

Fuente: http://www.lilianamazure.com.ar/mentiras-del-diario-la-nacion/